jueves, 28 de octubre de 2010

LA CASA ECOLOGICA PREFABRICADA DEL FUTURO

Este es un intento de crear un concepto de vivienda prefabricada altamente ecológica y con capacidades de funcionar de manera autosuficiente. Los sistemas están definidos pero se basan también en los avances que tendrán que producirse en los próximos años para que, por ejemplo, con una superficie tan pequeña de paneles solares y unos pocos aerogeneradores, se pueda tener energía suficiente para las necesidades de la casa. Hoy día haría falta mucho más.
Dejando a un lado el diseño,  el huerto en la azotea con cultivos hidropónicos, y el muro vegetal, los principales sistemas sostenibles/sustentables de esta casa del futuro son los siguientes:




  • Una reutilización ambiciosa del AGUA. Un tanque elevado (Water Attic) en la cubierta sirve de almacenamiento, alimentando los sistemas domésticos por gravedad. En la parte inferior, encima de la cimentación, hay un depósito o aljibe de agua potable central (Water Basement), situado estratégicamente para servir también de aislamiento.
  • Climatización Pasiva y Activa. La primera parada para el aire de la casa es la Central Air Care Unit, donde se realiza una corrección a gran escala del grado de humedad y temperatura, empleando para ello el agua del aljibe. Luego en cada habitación, una unidad local realiza correcciones.
  • Siempre con Energía. El edificio cuenta con módulos universales para la generación de energía: solar, eólica y mecánica. El denominado Energy Reservoir se encarga de almacenar la electricidad obtenida de los módulos o de la proporcionada por la red de la comunidad.

domingo, 3 de octubre de 2010

DISEÑO INDIGENA DE LA MANO DE CONVERSE

La famosa marca de zapatos deportivos Converse sigue estando en las planas de los diarios, y no por sus altas ventas, ahora por apoyar a los indigenas mexicanos, en especifico a la comunidad mixteca, donadoles sus famosos tenis de lona, pero no para que los usen, sino para que los indigenas los utilizen como lienzo y los decoren con sus diferentes tecnicas artesanales dando como resultado bellas obras de arte indigena dignas de ser expuestas en cualquier museo. Me pregunto si la tendencia de muchos diseñadores graficos de decorar zapatos tenis, habra sido tomada de esta iniciativa. Enseguida el articulo publicado en el periodico Noroeste Mazatlan:

Pintan indígenas tenis como obras de arte
La comunidad mixteca, que lleva siete años trabajando de la mano de la marca de tenis deportivos Converse, se encuentra ubicada en un pueblito instalado en la sierra oaxaqueña
UNIV
05-04-2009
MÉXICO (UNIV)._ Converse les dona los tenis en loneta sin pintar y ellos echan mano a técnicas de relieve, grabado y pintura para hacer de cada par una verdadera obra de arte inspirada en las leyendas más antiguas de su pueblo, así van “Pintando pasos”.
La comunidad mixteca, que lleva siete años trabajando de la mano de la marca de tenis deportivos Converse, se encuentra ubicada en un pueblito instalado en la sierra oaxaqueña.
Ahí trabajan cada par de tenis por aproximadamente una semana, después los envían a la Ciudad de México, en donde se venden y exportan a otros países.
Las ganancias se destinan al desarrollo de la comunidad.
¿En qué se inspiran? En las mil y un leyendas que sus padres y abuelos les han contado a ellos.
“Son historias que han pasado de labios a oídos y que en algún momento nosotros pasaremos a nuestros hijos”, comentó Idelfonso Gómez, líder del grupo de pintores y grabadores mixtecos.
Así plasman por qué el maíz es de tantos colores.
La leyenda mixteca cuenta que Dios mandó un rayo fortísimo que quemó plantíos enteros, los que quedaron más quemados son hoy de color morado, los que se salvaron del enojo divino son blancos y los que quedaron en medio son el día de hoy rojos.
“Más que moda, estamos haciendo un rescate cultural de cuentos y leyendas que nuestros abuelos nos han heredado”, explicó Santiago Sarmiento, otro de los artistas presentes en la exhibición de sus obras, junto a las cuales posaron orgullosos.
“Es una oportunidad de dar a conocer nuestro arte. Los plasmamos en cuadros y nada más están en una galería, en cambio los zapatos son un arte ambulante, donde al andar de allá para acá, la gente lo ve y le gusta”.
Y es verdad, los tenis Converse son ahora un lienzo móvil, en donde se cuentan la infinidad de leyendas que conforman la historia de estos indígenas mexicanos.
Historias que explican el por qué hay aves de colores, que según el mito mixteco es porque Dios les dio a los peces de colores la oportunidad de aprender a volar.

SE EXPONEN EN MUSEO
Sin imaginar que el trabajo que hacen instalados en su pueblo, con sus mujeres bordando a mano las bolsas donde son guardados los tenis, llegaría algún día a un museo, estos indígenas extienden su arte, con sus leyendas y su propia historia.
 Fuente: Noroeste Mazatlan

martes, 30 de marzo de 2010

EL ARTE DE CRAIG TRACY BOBY PAINTING

INCREIBLE BODY PAINTING POR CRAIG TRACY

A primera vista, esta pieza se parece a un cuadro simple de un tigre. Pero mira un poco más cerca, y notaras que la cara del tigre es en realidad en la parte posterior de tres mujeres por separado. Increíble el trabajo de Craig Tracy.
 Fuente:MKStudio

COMO HACER UNA LAMPARA A MECHA PASO A PASO

No se requiere mucha  experiencia ni ser un artista, tan solo un poco de maña o habilidad, conseguir  los materiales y  ya  podes tener una  lámpara interesante  para  tu jardín.

Si  quieres  darle una  función más  que  útil, en lugar de aceite  común  le  agregas  aceite de  citronela y  con ello auyentas  moscas, mosquitos y cuanto insecto ande dando vuelta por  allí.
Aquí van las  imágenes.
Como dice  el dicho "Una imágen  vale  más  que  mil palabras".

LAS OBRAS DE JOSEP PUIGMARTI EN CHINA

Más de 40.000 mil personas han visitado la exposición de Josep Puigmartí, en su
primer destino en China, Shanghai. el Museo de Renmin Da Dao.

La presentación de la obra de Josep Puigmartí en Shanghai ha sido un éxito rotundo.

Se trata de obras que van desde 1970 al 2005.
La gira que ha empezado en Shanghai,  terminará en Beijing, pasando por Guanzhou.


Puigmartí el hombre y el artista. (Monistrol de Calders 1932, Barcelona)

Josep Puigmartí, artista transgresor donde los haya, es una personalidad un tanto
insólita dentro de la plástica catalana de la segunda mitad del siglo XX.

En 1956 Puigmartí realizaba una obra que se fue decantando hacia cierto esquematismo
expresionista, dando mucho valor a las zonas del fondo y del interior de las propias
figuras y un minucioso trabajo matérico que recuerdan la pintura modernista
austriaca. En los años 60 empujado por el dinero fácil y el divertimento de los
ambientes frívolos, trabaja como modelo publicitario. Acude con frecuencia a las
fiestas organizadas por Salvador Dalí y se deja arrastrar por la curiosidad del
momento.

Realiza su segunda exposición en Barcelona y desarrolla una obra al margen de los
contenidos conceptuales, sin búsqueda de simbologías, mensajes y desarrollos
literarios.

En 1972 Puigmartí tiene su residencia en París y unos meses más tarde presenta su
primera exposición personal “himno a la mujer”. Puigmartí se dedicó hasta 1989 a
pintar a la mujer.

Otra tendencia que afectó el arte a nivel mundial fue el Pop Art, sobretodo por la
influencia de artistas americanos como (A. Warhol,  Tom Wesselman) que como él mismo
nos ha comentado estuvieron en un libro de  maestros del siglo XX de arte erótico,
el cual tuvo influencia en todo el mundo.

A finales de los 60 la aceptación que tenían sus litografías en Japón le llevó a
realizar diversos viajes a Tokio donde trabajó incansablemente en nuevas maquetas
originales. Su contacto con la Silver Cloud Galleries de Pacific Beach, California,
le llevó a trasladarse a  Estados Unidos. Era el año 1984, y residió en este país
hasta 1989. Asia, Europa, Estados Unidos... y finalmente otra vez en casa junto al
mediterráneo natal.

Es en el Hotel Estela de Sitges “Hotel del Arte” donde Puigmartí a los 60 años
realiza el cambio más importante de su vida. Abandona su  vida de trotamundos y se
instala en el loft superior del hotel donde coloca su estudio en 1995.

El cambio formal se concreta en dos hechos: desaparecen aquellas mujeres maniquíes
de frío y perfecto trazo y la línea adquiere el protagonismo radical que nunca había
tenido la obra de Puigmartí.

 
La mirada humana siempre había sido su gran paisaje. Esta filosofía del ojo, en
parte memoria, en parte observación, la practica constantemente. Que te miren y
mirar: esta ha sido su obsesión.

En la década de los 90 Puigmartí desarrolla la creación tridimensional, lo que
llamaríamos esculturas u objetos, y que el propio artista llama “cosas”. Estas cosas
siguen la tradición dadaísta, la tradición del Pop Art en la que los objetos se
construyen a partir de otros objetos, cambiando su sentido. Realiza actos
automáticos en la selección de los elementos encontrados. Sin embargo, en ambos
casos se impone su estructura mental de manera inconsciente y sin pretenderlo, se
nos entrega con todos sus demonios.

Ahora le seduce el hecho de dedicarse por completo a su trabajo y se entrega a una
febril actividad creadora.
 

ARTE RECICLADO DE LA MANO DEL ARTISTA JOSEP PUIGMARTI

EL ARTE DEL RECICLADO POR EL ARTISTA ALEMAN Ha Schult


HA Schult es un controvertido artista alemán cuya obra se expone actualmente delante en la plaza de la catedral de Colonia, Alemania, como parte de su gira mundial. Son hombres de basura, 1000 piezas del tamaño de humanos realizadas con deshechos, y con ellos su autor quiere denunciar la enorme cantidad de residuos que producimos y el impacto que tiene esto en el medio ambiente.

Una de las esculturas más curiosas es la que podéis ver en las fotos: está hecha a partir de restos de una Ford Galaxy, y Ford lo ha apodado Galaxyman. Aunque cada vez más elementos de un automóvil sean reciclados está bien que los coches estén representados ya que son culpables de buena parte de la contaminación y de la generación de resíduos. Eso sí, algunso son arte hasta después de pasar por el desguace.
Via  Motor pasion

FESTIVAL INTERNACIONAL DE RECICLAJE ARTISTICO

miércoles, 24 de marzo de 2010

IDEAS GENIALES PARA REGALAR EN PASCUAS

Acá te  dejo el paso a paso para  elaborar  un  regalo original, lindo, económico y atractivo , pero por  sobretodo económico.
Sorprendé  a tus amigos y familiares  con esta idea original.
Felices  Pascuas a todos !!!

domingo, 21 de marzo de 2010

DISEÑO DE ZAPATOS HECHOS CON PAPEL DE DIARIO - IMPRESIONANTE

Los  diarios se transforman en calzado!
La  diseñadora Taiwanesa Colin Lin,  viene desarrollando  diseños de  calazado a  partir  de los papeles de diarios que  ya  no se  utilizan, una  manera  muy inteligente  de reciclar y transformar  en algo  útil,  son  calzados ecológicos  con un tratamiento particular  para  que  puedan soportar  el uso cotidiano.

Esta  diseñadora  ya  vendió  cerca de  4 mil pares en Taiwan, Estados Unidos y Europa.
Un par de zapatos cuesta  alrededor  de US$ 150 a US$250.-

Una  idea genial !!!

viernes, 19 de marzo de 2010

LAMPARA PARA AHORRAR ENERGIA ELECTRICA- CONSEJOS

Comenzá  utilizando lámparitas  de  bajo  consumo, esto te  permitirá  ahorara  dinero y energía
Aprovechá  al máximo la luz del día
Apagá  las  luces  que no utilices
Sumate  a la  movida  sustentable !!!

CICLO DE CINE AMBIENTAL- GRATUITO

Ciclo de  cine  ambiental del 18  al 25  de marzo en el Centro Cultural Konex- Sarmiento 3131, capital Federal-Argentina, la  entrada  es libre  y gratuita pero con inscripción previa vía  mail a  sip@worldbank.org
No se suspende  por lluvias

RECICLADO DE BOLSAS PLASTICAS- DOS TECNICAS IMPERDIBLES

ESCOBILLONES A PARTIR DE ENVASES DE GASEOSAS- PLANTA INDUSTRIAL

VIDEO PARA REFLEXIONAR ACERCA DE NUESTRA ALIMENTACION

viernes, 12 de marzo de 2010

ARTESANIAS CON DIARIOS LUMINARIA PASO A PASO

Aprenda desde  este video cómo hacer una  luminaria de papel de  diario.

Se viene  la Feria Naturaliss, una idea  para  mostrar...

lunes, 8 de marzo de 2010

UNA OFICINA O UNA COCINA EN UN SOLO PANEL - UNA IDEA GENIAL

Espectacular idea!! Es un diseño de la empresa holandesa Kapteinbolt . Crearon un espacio de trabajo con mesa y silla, que tanto puede ser una cocina o una  oficina, tan sólo con paneles de madera contrachapada de doble bisagra. Que tal? Les gustó? A mi me encantó! Cuanta creatividad!!!
Simplemente genial!

domingo, 7 de marzo de 2010

EL PEINADO DE AMY WINEHOUSE FUE IMITADO POR CHANEL Y BETSY JOHNSON

El peinado de Amy Winehouse es sin duda uno de los aspectos que más llaman la atención de la diva. Su melena larga, con batido pronunciado y peinado semi recogido fue imitado por los grandes diseñadores de moda: se vio tanto en los desfiles y en las campañas gráficas más clásicas como las de Chanel (ideado por Karl Lagerfeld) hasta en las de Betsy Johnson. Algunas revistas internacionales dicen que el mérito de Winehouse consiste en imponer como cotidiano un peinado que a simple vista desafía los códigos del buen gusto.

Fotos del peinado de Amy Winehouse:

 
  
 

 

Fuente: http://www.amywinehouseweb.com

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