martes, 30 de marzo de 2010
INCREIBLE BODY PAINTING POR CRAIG TRACY
A primera vista, esta pieza se parece a un cuadro simple de un tigre. Pero mira un poco más cerca, y notaras que la cara del tigre es en realidad en la parte posterior de tres mujeres por separado. Increíble el trabajo de Craig Tracy.
Fuente:MKStudio
COMO HACER UNA LAMPARA A MECHA PASO A PASO
Si quieres darle una función más que útil, en lugar de aceite común le agregas aceite de citronela y con ello auyentas moscas, mosquitos y cuanto insecto ande dando vuelta por allí.
Aquí van las imágenes.
Como dice el dicho "Una imágen vale más que mil palabras".
LAS OBRAS DE JOSEP PUIGMARTI EN CHINA
Más de 40.000 mil personas han visitado la exposición de Josep Puigmartí, en su
primer destino en China, Shanghai. el Museo de Renmin Da Dao.
La presentación de la obra de Josep Puigmartí en Shanghai ha sido un éxito rotundo.
Se trata de obras que van desde 1970 al 2005.
La presentación de la obra de Josep Puigmartí en Shanghai ha sido un éxito rotundo.
Se trata de obras que van desde 1970 al 2005.
La gira que ha empezado en Shanghai, terminará en Beijing, pasando por Guanzhou.
Puigmartí el hombre y el artista. (Monistrol de Calders 1932, Barcelona)
Josep Puigmartí, artista transgresor donde los haya, es una personalidad un tanto
insólita dentro de la plástica catalana de la segunda mitad del siglo XX.
En 1956 Puigmartí realizaba una obra que se fue decantando hacia cierto esquematismo
expresionista, dando mucho valor a las zonas del fondo y del interior de las propias
figuras y un minucioso trabajo matérico que recuerdan la pintura modernista
austriaca. En los años 60 empujado por el dinero fácil y el divertimento de los
ambientes frívolos, trabaja como modelo publicitario. Acude con frecuencia a las
fiestas organizadas por Salvador Dalí y se deja arrastrar por la curiosidad del
momento.
Realiza su segunda exposición en Barcelona y desarrolla una obra al margen de los
contenidos conceptuales, sin búsqueda de simbologías, mensajes y desarrollos
literarios.
En 1972 Puigmartí tiene su residencia en París y unos meses más tarde presenta su
primera exposición personal “himno a la mujer”. Puigmartí se dedicó hasta 1989 a
pintar a la mujer.
Otra tendencia que afectó el arte a nivel mundial fue el Pop Art, sobretodo por la
influencia de artistas americanos como (A. Warhol, Tom Wesselman) que como él mismo
nos ha comentado estuvieron en un libro de maestros del siglo XX de arte erótico,
el cual tuvo influencia en todo el mundo.
A finales de los 60 la aceptación que tenían sus litografías en Japón le llevó a
realizar diversos viajes a Tokio donde trabajó incansablemente en nuevas maquetas
originales. Su contacto con la Silver Cloud Galleries de Pacific Beach, California,
le llevó a trasladarse a Estados Unidos. Era el año 1984, y residió en este país
hasta 1989. Asia, Europa, Estados Unidos... y finalmente otra vez en casa junto al
mediterráneo natal.
Es en el Hotel Estela de Sitges “Hotel del Arte” donde Puigmartí a los 60 años
realiza el cambio más importante de su vida. Abandona su vida de trotamundos y se
instala en el loft superior del hotel donde coloca su estudio en 1995.
El cambio formal se concreta en dos hechos: desaparecen aquellas mujeres maniquíes
de frío y perfecto trazo y la línea adquiere el protagonismo radical que nunca había
tenido la obra de Puigmartí.
Josep Puigmartí, artista transgresor donde los haya, es una personalidad un tanto
insólita dentro de la plástica catalana de la segunda mitad del siglo XX.
En 1956 Puigmartí realizaba una obra que se fue decantando hacia cierto esquematismo
expresionista, dando mucho valor a las zonas del fondo y del interior de las propias
figuras y un minucioso trabajo matérico que recuerdan la pintura modernista
austriaca. En los años 60 empujado por el dinero fácil y el divertimento de los
ambientes frívolos, trabaja como modelo publicitario. Acude con frecuencia a las
fiestas organizadas por Salvador Dalí y se deja arrastrar por la curiosidad del
momento.
Realiza su segunda exposición en Barcelona y desarrolla una obra al margen de los
contenidos conceptuales, sin búsqueda de simbologías, mensajes y desarrollos
literarios.
En 1972 Puigmartí tiene su residencia en París y unos meses más tarde presenta su
primera exposición personal “himno a la mujer”. Puigmartí se dedicó hasta 1989 a
pintar a la mujer.
Otra tendencia que afectó el arte a nivel mundial fue el Pop Art, sobretodo por la
influencia de artistas americanos como (A. Warhol, Tom Wesselman) que como él mismo
nos ha comentado estuvieron en un libro de maestros del siglo XX de arte erótico,
el cual tuvo influencia en todo el mundo.
A finales de los 60 la aceptación que tenían sus litografías en Japón le llevó a
realizar diversos viajes a Tokio donde trabajó incansablemente en nuevas maquetas
originales. Su contacto con la Silver Cloud Galleries de Pacific Beach, California,
le llevó a trasladarse a Estados Unidos. Era el año 1984, y residió en este país
hasta 1989. Asia, Europa, Estados Unidos... y finalmente otra vez en casa junto al
mediterráneo natal.
Es en el Hotel Estela de Sitges “Hotel del Arte” donde Puigmartí a los 60 años
realiza el cambio más importante de su vida. Abandona su vida de trotamundos y se
instala en el loft superior del hotel donde coloca su estudio en 1995.
El cambio formal se concreta en dos hechos: desaparecen aquellas mujeres maniquíes
de frío y perfecto trazo y la línea adquiere el protagonismo radical que nunca había
tenido la obra de Puigmartí.
La mirada humana siempre había sido su gran paisaje. Esta filosofía del ojo, en
parte memoria, en parte observación, la practica constantemente. Que te miren y
mirar: esta ha sido su obsesión.
En la década de los 90 Puigmartí desarrolla la creación tridimensional, lo que
llamaríamos esculturas u objetos, y que el propio artista llama “cosas”. Estas cosas
siguen la tradición dadaísta, la tradición del Pop Art en la que los objetos se
construyen a partir de otros objetos, cambiando su sentido. Realiza actos
automáticos en la selección de los elementos encontrados. Sin embargo, en ambos
casos se impone su estructura mental de manera inconsciente y sin pretenderlo, se
nos entrega con todos sus demonios.
Ahora le seduce el hecho de dedicarse por completo a su trabajo y se entrega a una
febril actividad creadora.
parte memoria, en parte observación, la practica constantemente. Que te miren y
mirar: esta ha sido su obsesión.
En la década de los 90 Puigmartí desarrolla la creación tridimensional, lo que
llamaríamos esculturas u objetos, y que el propio artista llama “cosas”. Estas cosas
siguen la tradición dadaísta, la tradición del Pop Art en la que los objetos se
construyen a partir de otros objetos, cambiando su sentido. Realiza actos
automáticos en la selección de los elementos encontrados. Sin embargo, en ambos
casos se impone su estructura mental de manera inconsciente y sin pretenderlo, se
nos entrega con todos sus demonios.
Ahora le seduce el hecho de dedicarse por completo a su trabajo y se entrega a una
febril actividad creadora.
ARTE RECICLADO DE LA MANO DEL ARTISTA JOSEP PUIGMARTI
Josep Puigmartí, emplea y experimenta con todo tipo de materiales. En su carrera profesional reconocida en todo el mundo, se podria decir que consta de varias etapas relacionadas con sus circunstancias:
sus grandes amores en diferentes países, que le han marcado en su obra, ya fuese por una gran pasión o la destrucción que le ha ocasionado el mismo amor.
Cualquier objeto puede convertirse en arte en manos de un artista. Buena prueba de ello son las obras con materiales recogidos de la calle y de desguaces que Josep Puigmarti crea con su personal estilo. Latas de bebidas, papeles, cartón, neumáticos, bidones, aerosoles, muebles viejos e incluso pan seco se convierten en esculturas con vida propia que transmiten la manera de ver el mundo de su creador.
Es uno de los artistas más prolíficos de la plástica catalana de la segunda mitad del siglo XX. Su vida, al igual que su obra, es una aventura continua, transgresora, original y que no deja a nadie indiferente. Sus cuadros y esculturas representan su original forma de pensar y de vivir.
Su lema “Yo no busco nada, encuentro” lo ha aplicado a todas las facetas de su existencia. Ha sido modelo publicitario con un look de artista del celuloide años 50-60, bohemio -o vagabundo por el mundo, tal y como le gusta a él definirse-, asiduo a fiestas, seductor, espontáneo y por encima de todo ello, artista, un artista de pies a cabeza que se ha aventurado en estilos como el esquematismo expresionista, el erótico, el pop art e incluso el surrealismo.
Pero una de sus etapas menos conocidas es la de escultor de obras –o cosas, como a él le gusta llamarlas- creadas con objetos que los demás abandonamos por considerarlas inservibles.
A finales del año 89, después de vivir y viajar por medio mundo, Josep Puigmarti volvió a España, a Sitges concretamente, junto a ese mar Mediterráneo al que considera su casa.
La experiencia acumulada en París, California, Suecia, Dinamarca o Japón viviendo la vida y el arte a su manera le dan una perspectiva del mundo que pocas personas poseen. Entonces empieza una nueva etapa artística. Cambia la pintura por la escultura y lo hace de una forma también peculiar: la materia prima que utiliza la recoge de la calle, de los desguaces, amontona objetos que parecen inútiles en su estudio. Pero en sus manos, el cartón, el papel, las latas de bebidas, los aerosoles, los bidones, los neumáticos, los muebles viejos, la madera, los electrodomésticos, se convierten en una pieza viva que transmite toda su fuerza y forma de ver el mundo.
“Cada pintor o escultor tiene que buscar la materia que le vaya bien”, comenta Puigmarti aunque en su caso cualquier objeto abandonado tiene una función mientras está trabajando. “Yo sería feliz viviendo al lado de un vertedero, necesito acumular material en mi estudio ya que cuando trabajo no tengo ninguna idea predeterminada, la obra va surgiendo de forma espontánea y utilizo todo lo que tengo a mano.”
“Cada pintor o escultor tiene que buscar la materia que le vaya bien”, comenta Puigmarti aunque en su caso cualquier objeto abandonado tiene una función mientras está trabajando. “Yo sería feliz viviendo al lado de un vertedero, necesito acumular material en mi estudio ya que cuando trabajo no tengo ninguna idea predeterminada, la obra va surgiendo de forma espontánea y utilizo todo lo que tengo a mano.”
Fuente. blogs de Josep Puigmarti
EL ARTE DEL RECICLADO POR EL ARTISTA ALEMAN Ha Schult
HA Schult es un controvertido artista alemán cuya obra se expone actualmente delante en la plaza de la catedral de Colonia, Alemania, como parte de su gira mundial. Son hombres de basura, 1000 piezas del tamaño de humanos realizadas con deshechos, y con ellos su autor quiere denunciar la enorme cantidad de residuos que producimos y el impacto que tiene esto en el medio ambiente.
Una de las esculturas más curiosas es la que podéis ver en las fotos: está hecha a partir de restos de una Ford Galaxy, y Ford lo ha apodado Galaxyman. Aunque cada vez más elementos de un automóvil sean reciclados está bien que los coches estén representados ya que son culpables de buena parte de la contaminación y de la generación de resíduos. Eso sí, algunso son arte hasta después de pasar por el desguace.
Via Motor pasion
miércoles, 24 de marzo de 2010
IDEAS GENIALES PARA REGALAR EN PASCUAS
Acá te dejo el paso a paso para elaborar un regalo original, lindo, económico y atractivo , pero por sobretodo económico.
Sorprendé a tus amigos y familiares con esta idea original.
Felices Pascuas a todos !!!
Sorprendé a tus amigos y familiares con esta idea original.
Felices Pascuas a todos !!!
domingo, 21 de marzo de 2010
DISEÑO DE ZAPATOS HECHOS CON PAPEL DE DIARIO - IMPRESIONANTE
Los diarios se transforman en calzado!
La diseñadora Taiwanesa Colin Lin, viene desarrollando diseños de calazado a partir de los papeles de diarios que ya no se utilizan, una manera muy inteligente de reciclar y transformar en algo útil, son calzados ecológicos con un tratamiento particular para que puedan soportar el uso cotidiano.
Esta diseñadora ya vendió cerca de 4 mil pares en Taiwan, Estados Unidos y Europa.
Un par de zapatos cuesta alrededor de US$ 150 a US$250.-
Una idea genial !!!
La diseñadora Taiwanesa Colin Lin, viene desarrollando diseños de calazado a partir de los papeles de diarios que ya no se utilizan, una manera muy inteligente de reciclar y transformar en algo útil, son calzados ecológicos con un tratamiento particular para que puedan soportar el uso cotidiano.
Esta diseñadora ya vendió cerca de 4 mil pares en Taiwan, Estados Unidos y Europa.
Un par de zapatos cuesta alrededor de US$ 150 a US$250.-
Una idea genial !!!
viernes, 19 de marzo de 2010
LAMPARA PARA AHORRAR ENERGIA ELECTRICA- CONSEJOS
Comenzá utilizando lámparitas de bajo consumo, esto te permitirá ahorara dinero y energía
Aprovechá al máximo la luz del día
Apagá las luces que no utilices
Aprovechá al máximo la luz del día
Apagá las luces que no utilices
Sumate a la movida sustentable !!!
CICLO DE CINE AMBIENTAL- GRATUITO
Ciclo de cine ambiental del 18 al 25 de marzo en el Centro Cultural Konex- Sarmiento 3131, capital Federal-Argentina, la entrada es libre y gratuita pero con inscripción previa vía mail a sip@worldbank.org
No se suspende por lluvias
No se suspende por lluvias
miércoles, 17 de marzo de 2010
viernes, 12 de marzo de 2010
ARTESANIAS CON DIARIOS LUMINARIA PASO A PASO
Aprenda desde este video cómo hacer una luminaria de papel de diario.
Se viene la Feria Naturaliss, una idea para mostrar...
Se viene la Feria Naturaliss, una idea para mostrar...
martes, 9 de marzo de 2010
lunes, 8 de marzo de 2010
UNA OFICINA O UNA COCINA EN UN SOLO PANEL - UNA IDEA GENIAL
Espectacular idea!! Es un diseño de la empresa holandesa Kapteinbolt . Crearon un espacio de trabajo con mesa y silla, que tanto puede ser una cocina o una oficina, tan sólo con paneles de madera contrachapada de doble bisagra. Que tal? Les gustó? A mi me encantó! Cuanta creatividad!!!
Simplemente genial!
Simplemente genial!
domingo, 7 de marzo de 2010
EL PEINADO DE AMY WINEHOUSE FUE IMITADO POR CHANEL Y BETSY JOHNSON
El peinado de Amy Winehouse es sin duda uno de los aspectos que más llaman la atención de la diva. Su melena larga, con batido pronunciado y peinado semi recogido fue imitado por los grandes diseñadores de moda: se vio tanto en los desfiles y en las campañas gráficas más clásicas como las de Chanel (ideado por Karl Lagerfeld) hasta en las de Betsy Johnson. Algunas revistas internacionales dicen que el mérito de Winehouse consiste en imponer como cotidiano un peinado que a simple vista desafía los códigos del buen gusto.
Fotos del peinado de Amy Winehouse:
Fuente: http://www.amywinehouseweb.com
Amy Winehouse Biografía
Biografía
Amy Jade Winehouse* (nacida el 14 de septiembre de 1983), cantante y compositora británica de jazz y soul. Su albúm debut, Frank (editado en 2003) fue nominado a los Premios Mercury Music y ganó un Ivor Novello award en 2004, por su single “Stronger than Me”. En 2006, sacó su segundo álbum,
Back to Black. El 14 de febrero de 2007 ganó un Brit award en la categoría de Mejor Artista Británica.
En junio de 2007, Winehouse ha sido nuevamente nominada a los Mercury Prize, por “Back to Black”; su disco ha alcanzado el platino en EE.UU, y como broche de oro ha conseguido tres nominaciones a los MTV Video Music Awards 2007.
Winehouse nació en el seno de una familia judía y con tradición musical en el jazz. Se crió en los suburbios de Southgate, Norte de Londres, y fue al colegio Ashmole School. Contando con 10 años, Winehouse fundó una banda de rap llamada Sweet ‘n’ Sour, Amy describió esta aventura como ” el pequeño grupo de judíos Salt ‘n’ Pepa”. Acudió a la escuela de teatro Sylvia Young Theatre School a los 12 años, pero fue expulsada a los 13 por “no aplicarse” y hacerse un piercing en la nariz. Más tarde fue al Colegio Británico de Selhurst, Croydon.
Creció escuchando distintos tipos de música desde Salt‘n’ Pepa a Sarah Vaughan y le regalaron su primera guitarra a los 13 años.
Su amigo, el cantante Tyler James, le dio su maqueta a un productor, comenzando su carrera profesional a los 16 años. Firmó su primer contrato con su actual discográfica Island/Universal.
*La canción que le dio la fama mundialmente ha sido la de ‘Rehab’, y su disco Back To Black está entre los más vendidos del Siglo XXI.*
En honor a su vida artística, una grande.
FUENTE:http://www.mundofanclub.com
Amy Winehouse - Me and Mr. Jones - ISLE OF WIGHT 2007
Su legado será eterno como el de tantas otras luminarias que hemos visto.
sábado, 6 de marzo de 2010
viernes, 5 de marzo de 2010
jueves, 4 de marzo de 2010
COMO HACER UNA CAJA DE BOTELLAS DE GASESOSAS
Cortar tiras de 2cm de PET, una caja de 10x10x10, una tijera, alicate, papel crep y cuatro botellas de PET verdes.
Observe y trate de realizar
Suerte
Observe y trate de realizar
Suerte
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