INCREIBLE BODY PAINTING POR CRAIG TRACY

A primera vista, esta pieza se parece a un cuadro simple de un tigre. Pero mira un poco más cerca, y notaras que la cara del tigre es en realidad en la parte posterior de tres mujeres por separado. Increíble el trabajo de Craig Tracy.

 Fuente:MKStudio

COMO HACER UNA LAMPARA A MECHA PASO A PASO

No se requiere mucha  experiencia ni ser un artista, tan solo un poco de maña o habilidad, conseguir  los materiales y  ya  podes tener una  lámpara interesante  para  tu jardín.

Si  quieres  darle una  función más  que  útil, en lugar de aceite  común  le  agregas  aceite de  citronela y  con ello auyentas  moscas, mosquitos y cuanto insecto ande dando vuelta por  allí.
Aquí van las  imágenes.
Como dice  el dicho "Una imágen  vale  más  que  mil palabras".

LAS OBRAS DE JOSEP PUIGMARTI EN CHINA

Más de 40.000 mil personas han visitado la exposición de Josep Puigmartí, en su

primer destino en China, Shanghai. el Museo de Renmin Da Dao.

La presentación de la obra de Josep Puigmartí en Shanghai ha sido un éxito rotundo.

Se trata de obras que van desde 1970 al 2005.

La gira que ha empezado en Shanghai,  terminará en Beijing, pasando por Guanzhou.

Puigmartí el hombre y el artista. (Monistrol de Calders 1932, Barcelona)

Josep Puigmartí, artista transgresor donde los haya, es una personalidad un tanto
insólita dentro de la plástica catalana de la segunda mitad del siglo XX.

En 1956 Puigmartí realizaba una obra que se fue decantando hacia cierto esquematismo
expresionista, dando mucho valor a las zonas del fondo y del interior de las propias
figuras y un minucioso trabajo matérico que recuerdan la pintura modernista
austriaca. En los años 60 empujado por el dinero fácil y el divertimento de los
ambientes frívolos, trabaja como modelo publicitario. Acude con frecuencia a las
fiestas organizadas por Salvador Dalí y se deja arrastrar por la curiosidad del
momento.

Realiza su segunda exposición en Barcelona y desarrolla una obra al margen de los
contenidos conceptuales, sin búsqueda de simbologías, mensajes y desarrollos
literarios.

En 1972 Puigmartí tiene su residencia en París y unos meses más tarde presenta su
primera exposición personal “himno a la mujer”. Puigmartí se dedicó hasta 1989 a
pintar a la mujer.

Otra tendencia que afectó el arte a nivel mundial fue el Pop Art, sobretodo por la
influencia de artistas americanos como (A. Warhol,  Tom Wesselman) que como él mismo
nos ha comentado estuvieron en un libro de  maestros del siglo XX de arte erótico,
el cual tuvo influencia en todo el mundo.

A finales de los 60 la aceptación que tenían sus litografías en Japón le llevó a
realizar diversos viajes a Tokio donde trabajó incansablemente en nuevas maquetas
originales. Su contacto con la Silver Cloud Galleries de Pacific Beach, California,
le llevó a trasladarse a  Estados Unidos. Era el año 1984, y residió en este país
hasta 1989. Asia, Europa, Estados Unidos... y finalmente otra vez en casa junto al
mediterráneo natal.

Es en el Hotel Estela de Sitges “Hotel del Arte” donde Puigmartí a los 60 años
realiza el cambio más importante de su vida. Abandona su  vida de trotamundos y se
instala en el loft superior del hotel donde coloca su estudio en 1995.

El cambio formal se concreta en dos hechos: desaparecen aquellas mujeres maniquíes
de frío y perfecto trazo y la línea adquiere el protagonismo radical que nunca había
tenido la obra de Puigmartí.

 

La mirada humana siempre había sido su gran paisaje. Esta filosofía del ojo, en
parte memoria, en parte observación, la practica constantemente. Que te miren y
mirar: esta ha sido su obsesión.

En la década de los 90 Puigmartí desarrolla la creación tridimensional, lo que
llamaríamos esculturas u objetos, y que el propio artista llama “cosas”. Estas cosas
siguen la tradición dadaísta, la tradición del Pop Art en la que los objetos se
construyen a partir de otros objetos, cambiando su sentido. Realiza actos
automáticos en la selección de los elementos encontrados. Sin embargo, en ambos
casos se impone su estructura mental de manera inconsciente y sin pretenderlo, se
nos entrega con todos sus demonios.

Ahora le seduce el hecho de dedicarse por completo a su trabajo y se entrega a una
febril actividad creadora.
 

ARTE RECICLADO DE LA MANO DEL ARTISTA JOSEP PUIGMARTI

Josep Puigmartí, emplea y experimenta con todo tipo de materiales. En su carrera profesional reconocida en todo el mundo, se podria decir que consta de varias etapas relacionadas con sus circunstancias: 

sus grandes amores en diferentes países, que le han marcado en su obra, ya fuese por una gran pasión o la destrucción que le ha ocasionado el mismo amor.

Cualquier objeto puede convertirse en arte en manos de un artista. Buena prueba de ello son las obras con materiales recogidos de la calle y de desguaces que Josep Puigmarti crea con su personal estilo. Latas de bebidas, papeles, cartón, neumáticos, bidones, aerosoles, muebles viejos e incluso pan seco se convierten en esculturas con vida propia que transmiten la manera de ver el mundo de su creador.

Es uno de los artistas más prolíficos de la plástica catalana de la segunda mitad del siglo XX. Su vida, al igual que su obra, es una aventura continua, transgresora, original y que no deja a nadie indiferente. Sus cuadros y esculturas representan su original forma de pensar y de vivir.

Su lema “Yo no busco nada, encuentro” lo ha aplicado a todas las facetas de su existencia. Ha sido modelo publicitario con un look de artista del celuloide años 50-60, bohemio -o vagabundo por el mundo, tal y como le gusta a él definirse-, asiduo a fiestas, seductor, espontáneo y por encima de todo ello, artista, un artista de pies a cabeza que se ha aventurado en estilos como el esquematismo expresionista, el erótico, el pop art e incluso el surrealismo.

Pero una de sus etapas menos conocidas es la de escultor de obras –o cosas, como a él le gusta llamarlas- creadas con objetos que los demás abandonamos por considerarlas inservibles. 

A finales del año 89, después de vivir y viajar por medio mundo, Josep Puigmarti volvió a España, a Sitges concretamente, junto a ese mar Mediterráneo al que considera su casa. 

La experiencia acumulada en París, California, Suecia, Dinamarca o Japón viviendo la vida y el arte a su manera le dan una perspectiva del mundo que pocas personas poseen. Entonces empieza una nueva etapa artística. Cambia la pintura por la escultura y lo hace de una forma también peculiar: la materia prima que utiliza la recoge de la calle, de los desguaces, amontona objetos que parecen inútiles en su estudio. Pero en sus manos, el cartón, el papel, las latas de bebidas, los aerosoles, los bidones, los neumáticos, los muebles viejos, la madera, los electrodomésticos, se convierten en una pieza viva que transmite toda su fuerza y forma de ver el mundo.

“Cada pintor o escultor tiene que buscar la materia que le vaya bien”, comenta Puigmarti aunque en su caso cualquier objeto abandonado tiene una función mientras está trabajando. “Yo sería feliz viviendo al lado de un vertedero, necesito acumular material en mi estudio ya que cuando trabajo no tengo ninguna idea predeterminada, la obra va surgiendo de forma espontánea y utilizo todo lo que tengo a mano.”

 Fuente. blogs de Josep Puigmarti

EL ARTE DEL RECICLADO POR EL ARTISTA ALEMAN Ha Schult

HA Schult es un controvertido artista alemán cuya obra se expone actualmente delante en la plaza de la catedral de Colonia, Alemania, como parte de su gira mundial. Son hombres de basura, 1000 piezas del tamaño de humanos realizadas con deshechos, y con ellos su autor quiere denunciar la enorme cantidad de residuos que producimos y el impacto que tiene esto en el medio ambiente.

Una de las esculturas más curiosas es la que podéis ver en las fotos: está hecha a partir de restos de una Ford Galaxy, y Ford lo ha apodado Galaxyman. Aunque cada vez más elementos de un automóvil sean reciclados está bien que los coches estén representados ya que son culpables de buena parte de la contaminación y de la generación de resíduos. Eso sí, algunso son arte hasta después de pasar por el desguace.
Via  Motor pasion

THEO JANSEN ARTE Y ENERGIA CINETICA CON ELEMENTOS RECICLADOS.

Theo Jansen crea esculturas vivientes a partir de elementos  totalmentes reciclados que asemeja el andar de un animal, y que avanza sobre la tierra gracias a la energía cinética.
Jansen sostiene que “las barreras entre arte y la ingeniería sólo existen en nuestra mente”.

Theo Jansen puede ser un nombre conocido por algunos pero, para la gran mayoría, no lo es. Consideramos tan valiosa su capacidad de hacer del arte una actividad sustentable, aquí les presento para  que puedan conocer su trabajo.

Jansen es un artista y escultor cinético que nació en Scheveningen, Países Bajos, en el año 1948, y actualmente reside en Holanda.

En 1990, Jansen presenta su gran creación: Strandbeest, y con ella nace una nueva naturaleza. ¿En qué consiste? Lo que Jansen ha logrado es imitar el esqueleto animal para desarrollar esculturas que caminan utilizando la fuerza del viento y la energía cinética. Las playas ventosas de Holanda y sus arenas húmedas han brindado a Jansen la posibilidad de desarrollar allí sus diseños.

Los productos que utiliza Jansen para la fabricación de estas esculturas son aquellos que muchos considerarían desperdicios. Lo que hace es reutilizar botellas de plástico vacías, cinta adhesiva, tubos que han sido desechados, cartones, largas planchas de nylon y maderas. 

Los diseños de Jansen no poseen sensores ni partes electrónicas. Y así emergen de sus esculturas patas que se desplazan por la arena, aletas y articulaciones, todas fabricadas con materiales reciclados. 

La meta de Jansen es lograr una combinación sustentable entre la escultura, el diseño y la naturaleza, y que su fabricación no signifique una amenaza contra el medioambiente. Y allí reside su característica más importante: desarrollar esculturas que permiten la reutilización de productos, que son novedosas y atractivas, y que parecieran cobrar vida gracias a dos bienes ilimitados que brinda la naturaleza: el viento y la energía cinética.

Strandbeest nos demuestra que la sustentabilidad es aplicable a todas las actividades que ha desarrollado el hombre. Theo Jansen nos enseña cómo lo ha logrado a través de la escultura, la ingeniería y el arte juntos.

Mira estos  videos  que  te puedas  conocer  mejor sus obras , un verdadero Genio Sustentable, esto podria  ser el principio de una  gran inspiración  para  muchos  artistas, artesanos, diseñadores y productores de arte.